Apolonia, Apolonia

Eigentlich wollte Lea Glob „nur“ einen Film über die junge Künstlerin Apolonia Sokol drehen, die in einer Künstlerkommune in einem Pariser Untergrundtheater aufwuchs. Ihr Projekt wuchs und wurde zu einem intensiven filmischen Gespräch zwischen den Künstlerinnen, das sich über 13 Jahre hinweg entwickelte. In dieser Zeit passierte und veränderte sich viel auf beiden Seiten: Erfolge und Scheitern, Verluste und Neuanfänge. Die dänische Filmemacherin zeichnet in ihrer intimen Langzeitstudie all dies mit viel Einfühlungsvermögen und nicht nachlassender Neugierde nach. Dank der couragierten Bearbeitung des umfangreichen Materials (gemeinsam mit dem Filmeditor Andreas Bøggild Monies), könnte man durchaus von einem Doppelporträt sprechen. Aber es gibt noch eine dritte wichtige Figur im Film: Apolonias Freundin Oksana, Künstlerin und Mitbegründerin der feministischen Aktionsgruppe Femen. Alle drei sind auf der Suche nach ihrer künstlerischen Identität und einer Verbindung zwischen Kunst und Leben. Die Hauptfigur im Film bleibt Apolonia, eine Rolle, mit der sie hervorragend zurecht kommt; ironisch, mitfühlend, schwierig, charismatisch und manchmal wunderbar durchgeknallt. Für die junge Malerin gibt es keinen Unterschied zwischen ihrer Identität und ihrer künstlerischen Arbeit und sie weiß diese Haltung gegen viele Widerstände, selbst ihre eigenen, durchzusetzen. Lea Glob bindet Fragen nach ihrer Integrität als Filmemacherin in ihren Film ein, sie ist sich klar, dass auch sie in Gefahr ist, Klischees zu reproduzieren, dass sie Realität nicht nur abbildet, sondern auch kreiert. Zum Glück hat sie das nicht davon abgehalten, Apolonias Geschichte in einem Film zu erzählen, den man mehr als einmal sehen will.